.:: INTERSTELLA 5555A petición del público covacho, un servidor se complace en reseñar más cosas japos...
La relación entre música y animación es por demás conocida, ambas se han ayudado o complementado a través de los años; En el animé, la música juega un papel importante, ya sea para ambientar los capítulos o como parte vital de los openings y los endings. También son muy conocidos los karaokes, ya sea como concursos o simple hobby, donde los fans recitan las canciones de sus animés favoritos a todo pulmón.
Desde que se crearon los videoclips, grupos, bandas o solistas se han apoyado en la animación para realizar los mismos, incluso se han creado bandas “virtuales” donde los miembros son precisamente personajes animados (como el caso “Gorillaz”).
[MUSICALIZANDO UN ANIMé :: O :: ANIMANDO LA MúSICA]
En esta escena de la ayuda mutua, el grupo francés de música house y electrónica, “Daft Punk”, se apoyo en tipo específico de animación: El animé Japonés, para darnos la representación visual de todo su disco "Discovery".
La historia que nos cuenta este disco, a través de sus videos, es la abducción de una banda musical alienígena que lleva por nombre “Interstella 5555”.
El primer “single” del disco fue “One More Time”, y se convirtió en un gran éxito; después, dio paso a tres singles más: “Aerodynamic”, “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”.
La peculiaridad de dichos videoclips era que, al terminar uno, el siguiente se ligaba justo donde termino el anterior.
Pero la cosa no terminó con los cuatro singles promocionales, si no que se les adaptó un capítulo de esta saga espacial a todas las canciones del disco, dando así un film de poco más de una hora con una excelente animación, la cual, a pesar de no contar con un solo diálogo, es entretenida porque te atrapa y llegas a sentir afinidad por sus protagonistas, al grado de que es una lástima que no tenga continuidad.
[LOS CREADORES DE LA ANIMACIóN]
El equipo de animación que llevo a cabo esto es “Toei Animation Productions”, mundialmente famoso por llevar al animé muchas adaptaciones de los mangas más exitosos, incluido el reconocido “Dragon Ball” de Akira Toriyama.
El supervisor gráfico del “videoclip vuelto animé” fue nada más, y nada menos que Leiji Matsumoto, un veterano y famoso mangaka nacido en Kurume, Fukuoka, obvio en Japón, por allá del distante año de 1938. Sin duda esto fue otra gran y grata sorpresa.
Matsumoto es reconocido por sus historias de ciencia ficción con elementos de dramatismo (space opera), siendo quizá el mejor exponente en su campo, ejemplo de ello es su trabajo en “Captain Harlock”; Además de su estilo narrativo, también plasmó su peculiar estilo en esta serie de videoclips con el diseño de personajes masculinos ásperos y gallardos, y féminas de aspecto frágil.
[LA HISTORIA DEL VIDEO QUE SE HIZO ANIMé]
Si no lo han visto, querrán saber de que va la historia.
Interstella 5555 nos narra el secuestro de un grupo músical espacial por parte de un maligno representante artístico de la tierra, el cual descubrió la forma de abrir portales espaciales, este siniestro personaje quería obtener el gran poder que provenía de la energía emanada del furor del público terrestre y, para obtenerlo, se dio a la tarea de traer a la fuerza a varios artistas especiales, a quienes disfrazaba de terrícolas y los sometía a sus ordenes para alcanzar los más altos niveles de popularidad, y así obtener lo que él más anhela.
Como estos secuestros se comenzaron a conocer en el cosmos, se montó una red de defensa en la galaxia de origen de nuestros héroes, la cual traspasan los secuaces del villano y logran apoderarse del cuarteto para llevarlos hasta la tierra.
Lo que los villanos no sabían era que la red de defensa mandó una llamada de auxilio, la cual respondió Shep, un audaz piloto que está enamorado de Stella, integrante del grupo; Shep viajó en su nave con forma de guitarra detrás de los secuestradores, con dirección a la tierra, en donde, ocultándose de la población, trató a toda costa de rescatar a sus amigos y a la mujer que ama.
No les diré más para no revelarles detalles de esta bella y trágica historia de amor y ciencia ficción.
Es muy fácil encontrar todos los capítulos en You Tube, por lo que les recomiendo que, si tienen oportunidad, véanla, les aseguro que les gustara, más aún, si les gusta la música house o electrónica que maneja el dúo francés Daft Punk.
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[Revisó y tuneó :: Valentín García]
Desde que se crearon los videoclips, grupos, bandas o solistas se han apoyado en la animación para realizar los mismos, incluso se han creado bandas “virtuales” donde los miembros son precisamente personajes animados (como el caso “Gorillaz”).
[MUSICALIZANDO UN ANIMé :: O :: ANIMANDO LA MúSICA]
En esta escena de la ayuda mutua, el grupo francés de música house y electrónica, “Daft Punk”, se apoyo en tipo específico de animación: El animé Japonés, para darnos la representación visual de todo su disco "Discovery".La historia que nos cuenta este disco, a través de sus videos, es la abducción de una banda musical alienígena que lleva por nombre “Interstella 5555”.
El primer “single” del disco fue “One More Time”, y se convirtió en un gran éxito; después, dio paso a tres singles más: “Aerodynamic”, “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”.
La peculiaridad de dichos videoclips era que, al terminar uno, el siguiente se ligaba justo donde termino el anterior.
Pero la cosa no terminó con los cuatro singles promocionales, si no que se les adaptó un capítulo de esta saga espacial a todas las canciones del disco, dando así un film de poco más de una hora con una excelente animación, la cual, a pesar de no contar con un solo diálogo, es entretenida porque te atrapa y llegas a sentir afinidad por sus protagonistas, al grado de que es una lástima que no tenga continuidad.
[LOS CREADORES DE LA ANIMACIóN]
El equipo de animación que llevo a cabo esto es “Toei Animation Productions”, mundialmente famoso por llevar al animé muchas adaptaciones de los mangas más exitosos, incluido el reconocido “Dragon Ball” de Akira Toriyama.
El supervisor gráfico del “videoclip vuelto animé” fue nada más, y nada menos que Leiji Matsumoto, un veterano y famoso mangaka nacido en Kurume, Fukuoka, obvio en Japón, por allá del distante año de 1938. Sin duda esto fue otra gran y grata sorpresa.
Matsumoto es reconocido por sus historias de ciencia ficción con elementos de dramatismo (space opera), siendo quizá el mejor exponente en su campo, ejemplo de ello es su trabajo en “Captain Harlock”; Además de su estilo narrativo, también plasmó su peculiar estilo en esta serie de videoclips con el diseño de personajes masculinos ásperos y gallardos, y féminas de aspecto frágil.
[LA HISTORIA DEL VIDEO QUE SE HIZO ANIMé]
Si no lo han visto, querrán saber de que va la historia.
Interstella 5555 nos narra el secuestro de un grupo músical espacial por parte de un maligno representante artístico de la tierra, el cual descubrió la forma de abrir portales espaciales, este siniestro personaje quería obtener el gran poder que provenía de la energía emanada del furor del público terrestre y, para obtenerlo, se dio a la tarea de traer a la fuerza a varios artistas especiales, a quienes disfrazaba de terrícolas y los sometía a sus ordenes para alcanzar los más altos niveles de popularidad, y así obtener lo que él más anhela.
Como estos secuestros se comenzaron a conocer en el cosmos, se montó una red de defensa en la galaxia de origen de nuestros héroes, la cual traspasan los secuaces del villano y logran apoderarse del cuarteto para llevarlos hasta la tierra.
Lo que los villanos no sabían era que la red de defensa mandó una llamada de auxilio, la cual respondió Shep, un audaz piloto que está enamorado de Stella, integrante del grupo; Shep viajó en su nave con forma de guitarra detrás de los secuestradores, con dirección a la tierra, en donde, ocultándose de la población, trató a toda costa de rescatar a sus amigos y a la mujer que ama.
No les diré más para no revelarles detalles de esta bella y trágica historia de amor y ciencia ficción.
Es muy fácil encontrar todos los capítulos en You Tube, por lo que les recomiendo que, si tienen oportunidad, véanla, les aseguro que les gustara, más aún, si les gusta la música house o electrónica que maneja el dúo francés Daft Punk.
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[Revisó y tuneó :: Valentín García]
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8 comentarios:
Cuando salieron estos "videoclips" (aprox en el año 2000) no sabia que existia INTERSTELLA 555, 3 años despues xD lo vi y dejenme decirles que ES UNA OBRA MAESTRA, no solo por la animación si no TAMBIEN POR LA INCREIBLE MUSICA QUE AMBIENTA toda la animación. Definitivamente la obra maestra de DAFT PUNK, un grupo que desde que salio con DA FUNK lo he estado siguiendo!
últimamente va a ser el OST (SOUNDTRACK) de la pelicula TRON LEGACY!
Ryiujji Hawkeye, eres nuevo pero no andes inventando usuarios para alabar tu post XD...
ya fuera d coto, interesante, aunq si sabía de la historia nunca la he visto realmente, pero me acuerdo q si me gustaron las animaciones en su momento
Es mi imaginacion o el tipo de la imahen tiene pechos de mujer????
es un animé,,, todo puede suceder
Una narrativa sin palabras, literalmente, que toca lo tragico y lo tetrico, con buenos cambios de animaciòn el pocas veces visto video de Aerodinamic y Voyager son mis partes favortias de un todo que no le pide nada a nadie. incluso acusenme de no haberle incluido hasta ahora en el conteo que bien lo merecería, quiza busque muy mainstream y se me fue calidad como esta.
¿Pocas veces visto el video de Aerodynamic?
Será pocas veces visto por ti, porque cuando se estrenó, pasaba y pasaba y pasaba y pasaba en el MTV en los 10 más jodidos, digo, pedidos. En lo personal es el que más me gustaba, despues el de Digital Love (en cuanto animación) y Harder, Better, Faster, Stronger (en cuanto a música). que por cierto, este último sí se me hizo "poco visto", porque casi no lo transmitían. ya hasta tiempo después fue que se hizo más popular esta canción (bueno, esa impresión me dio, después de que salió el video de Daft Hands).
Por cierto, no sé si esté en las listas jodidas de estas fechas, pero a mi Discovery se me hace uno de los mejores discos de la década (digo, creo que salió en el 2000, así que sí cuenta, y si no, pues entonces de los de la década pasada)
No tenia cable en aquel entonces, asi que solo las 4 veces que estuve en casas con cable durante su reinado lo vi, aunque viendolo bien eso si implica que debio pasar mucho.
Si, sin duda uno de los mejores discos de la decada
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