[Editorial]

.:: EL SIGLO QUE VENDRÁ

[ Por Gaider Abdul Al-Hazred ]

Muy bien, se ha acabado el 2010 y con ello termina definitivamente la primera década del tercer milenio. ¿Pero esto qué se ha significado para la narrativa gráfica? ¿Qué significa para el medio en general? ¿Cuáles son los cambios que hemos observado y cuáles esperamos próximamente? ¿Cuál es nuestro papel dentro de la era que vendrá?

Creo que es totalmente necesario verificar que muchos de los comics que hemos visto en esta última década han sido altamente sobresalientes y el medio en general ha logrado una aceptación nunca antes vista. La década comenzó con un cambio fulminante de realizar comics; las series “The Authority” y “Planetary” de Warren Ellis comenzaron a finales de los noventa el movimiento de los llamados “wide screen comics”, movimiento que, más tarde el escritor Mark Millar y el dibujante Bryan Hitch consolidarían con la serie “The Ultimates”; serie que marcaría un parte aguas en la forma de realizar comics de equipos súper heroicos.

Hay que comentar que con estas series no sólo los comics de mallas han cambiado con estas historietas, la forma en la que se narran han cambiado. Ahora dependen más de secuencias gráficas, dependen más de los cambios de escena y de ritmo que nunca antes en un comic. De alguna manera es la madurez completa de algo que iniciaran Allan Moore y Frank Miller hace 30 años. Los comics son mucho más gráficos que nunca antes y además toman su tiempo para contar las historias.

El año pasado, con el final de Planetary acabaron 10 años de madurez de la narrativa gráfica.

Pero esto también implica que cada día se encuentra más lejos del público infantil y se lleva la esperanza de próximos lectores en años futuros. Ahora más que nunca enfocadas en violencia y lenguaje maduro me parece que estas historias definitivamente han terminado por amarrar a un público de adolescentes y jóvenes adultos que dejan apartados a todos los demás sectores. Y eso se muestra aún más si lo verificamos con respecto a las “maxi-series” ó series cabecera de las principales empresas del mainstream. ¿Se supone que los comics eran enfocados a hombres y mujeres en formación no es así? Suponíamos que no era necesario ningún conocimiento previo para poder entrar a universo alguno. Pero lamentablemente hoy en día esto es una falsedad.

DC ha pasado por tantas crisis que es difícil saber quién está o no muerto y por otra parte Marvel ha terminado por revolucionar tanto sus comics que ni siquiera sabemos quién será el héroe en esta ocasión.

Sí, es cierto; series como Blackest Night y Old Man Logan son de un nivel gráfico y narrativo sobresaliente, pero las compañías productoras piensan que vale la más pena satisfacer al mercado actual que cuidar un público potencial. Pocos esfuerzos aislados otorgan una diferencia realmente significativa en ese aspecto; los comics que intentan llegar a los niños con frecuencia tienden a ser poco interesantes comparados con los recursos de entretenimiento que se tienen hoy en día (por no decir sosos y aburridos). A pesar de eso algunos comics como “Shazam!: The Monster Society of Evil”, "Owly" y en el caso mexicano (aunque con poco éxito económico) “Zigzag” lograron entretener a los infantes con historias inteligentes y bien contadas.

Dejando a un lado el poco interés por conservar el público infantil, creo que han sido diez años muy buenos para los comics y sus seguidores; la falta de creatividad en Hollywood ocasionó que volteara hacia los comics haciendo posible la realización de películas muy buenas como Iron Man, Spiderman (al menos las segunda parte destaca mucho), X-Men, 300, Sin City, el relanzamiento de Batman e inclusive algunas que parecían imposibles de realizarse como Watchmen (que horrible final tiene), Scott Pilgrim y Solomon Kane. Obviamente con esto también trajeron bodrios como Elektra, Ghost Rider, Superman y The Spirit de las cuales ni siquiera me tomaré más tiempo en ellas.

Por parte de las series (que además tomaron mucha más fuerza que en tiempos pasados) vimos bastantes muy interesantes para el mundo geek como Héroes (que a decir verdad nunca supo aprovechar sus buenos personajes), Supernatural, Lost, Big Bang Theory y IT Crowd (estas dos últimas bastante similares tomando las características de la comunidad geek para lograr series bastante carismáticas y divertidas en general). Me parece que Lost sobresale entre las demás debido a que incluso adhirió a muchos seguidores como lo hizo Star Wars hace muchos, muchos años.

En cuanto a la gráfica Mexicana pudimos observar grandes trabajos de Humberto Ramos, Paco Medina y Paco Herrera para Marvel así como sobresalen la nominación al Eisner grupal de Luis Sopelana y Patricio Betteo (este último ganándolo en el 2010 por mejor antología).

Además de esto observamos como el Taller del Perro (último recuerdo de la extinta “Gallito Comics”) se desintegró no sin antes editar muchos de los comics más significativos de la historieta de autor Mexicana. No fue lo único que desapareció: Bachán dejó de editar el bulbo, proyectos como Blue Demon y Serpio nunca terminaron de despegar y varios de los realizadores de comics se interesaron en trabajos mejor remunerados. Más tarde con el surgimiento de editorial Caligrama y las recopilaciones de Resistencia han otorgado buenas ediciones (aunque ambas muy baratas para los editores) de comics nacionales e historietas.

De destacarse completamente lo realizado por el norte en proyectos como los “Pinches comics” recopilaciones de grandes autores de todo el país que llegaron a publicar 21 tomos totalmente gratis a todos los lectores, “El Poli en Monitos” de Rocha y Magú que en 8 volúmenes condensó la historia de la educación técnica en México y no podría faltar la historieta de “Cristóbal el Brujo” ganadora de múltiples becas y apoyos gubernamentales.

De la poca historieta industrial que se hace actualmente sólo podría subrayar al “El Solitario” de Remy Bastien de género “vaquero”, al parecer única historieta actual que parece tener una trama constante, entretenida con un ícono visible e inclusive con datos informativos sobre la frontera mexicana en esas épocas.

Mención aparte deberían ser las publicaciones relacionadas al medio entre las que se pueden memorar la publicación de Cenizas (con buena calidad editorial, pero a veces con contenido un tanto confuso), Comic Zone (con un inicio prometedor pero un final desastroso) y Comikaze (activa actualmente y bastante constante en sus artículos) que nos ha dado información relacionada con las historietas como nunca antes había visto en la nación.

El verdadero movimiento del comic en el país vino hace unos 5 años con la explosión del Web-comic muchos autores han comenzado a publicar paulatinamente por la red. Nuevas promesas como el comic “Bunsen” de Jorge Pinto se consolidaron junto con veteranos de la calidad de Luis Fernando y Clément logrando obras (la mayoría aún no terminadas) de gran calidad y completamente libres para reproducirse.

Editorial Vid, después de una larga época de incrementar irracionalmente los precios de los comics perdió la licencia de Marvel y con ello perdió mucha fuerza en las publicaciones quedándose sólo con los compradores de manga y ahora evidenciando que tienen serios problemas con las finanzas retrasando y retrasando publicaciones de DC.

Marvel México de Editorial Televisa logró que muchos viejos lectores regresaran a los comics así como la recolección de muchos nuevos, a pesar de que durante sus inicios les costó mucho trabajo editarlos; después de algún tiempo se convirtieron en referencia de calidad y precio justo, tanto así que de hecho arrasó con los COVACHA AWARDS en la única edición que se ha realizado. Hay que reconocer que a pesar de todo Giobany Arévalo ha hecho un gran trabajo como editor.

Por la parte de internet también ocasionó que en su blog se encontraran muchos fans siendo un referente para la fanaticada y desde ese lugar fue de donde surgieron varios foros y páginas de internet siendo las más significativas la COMCOMIC (ahora convertida en la ACOM un poco olvidada por sus propios realizadores) y LA COVACHA (activa aún después de un muy cuestionado hackeo), que junto con SUPERCOMICS (hoy una paria llamada CULTURACOMIC) y muchas más otorgaron (y otorgan) a sus seguidores información y difusión de la narrativa gráfica (y algunas otras cosas).

Supongo que podría seguir contando y memorando cada una de las cosas buenas y malas de los últimos 10 años, pero me parece que esto ha sido bastante significativo. No me puedo quejar de haber sido parte de este proceso ya que creo que ha sido una gran época para ser geek, freak, comiquero, fanchiquillo ó como gusten que les llamen.

¿Nuestro papel en la narrativa? Supongo que leer material de calidad. Alimentar nuestra lectura con contenidos no sólo de mallas sino de todo tipo de géneros. Y en lo posible compartir nuestro gusto por los comics.

Creo que al menos tendremos otros 10 años de buenos comics, después de eso… quién sabe…
Hoy en día al parecer imitamos bastante a los años veinte enviamos mensajes de texto, “status updates” y "twitts" con caracteres limitados como en el telégrafo, leemos tiras cómicas dominicales en la web e inclusive buscamos amigos por internet como si los buscáramos en los anuncios de los periódicos.

Así que pienso que seguiremos ese camino y si es verdad que el comic no está muerto, seguramente los leeremos en formato digital en nuestras tabletas durante algún tiempo… Al menos hasta que el destino nos alcance.

¿Y para ustedes qué fue está época? ¿Qué me faltó?

El staff de LA COVACHA les desea que tengan prospero año nuevo.